В Царицыно открылась выставка Великолепие русского костюма. Собрание Натальи Леонидовны Шабельской".

В экспозиции представлено 450 предметов из «собрания русской старины», уникальной коллекции народного костюма и рукоделия, которую Наталья Леонидовна собирала на протяжении долгих лет.

Наталья Шабельская принадлежала к числу выдающихся меценатов и коллекционеров своего времени. К началу 1890-х годов «собрание русской старины» Н.Л. Шабельской было хорошо известно современникам. Коллекция включала головные уборы, народные костюмы, образцы вышивки и кружева, церковного шитья и дорогих тканей, а также резные и расписные прялки, веретёна, пряничные доски, костяные ларцы, ювелирные Украшения, изразцы. Впервые значительную часть коллекции - 676 экспонатов - публика увидела в 1890 году на выставке в Императорском Российском Историческом музее. Выставленные предметы произвели неизгладимое впечатление. Все они были чётко классифицированы и сопровождались аннотациями. Настоящим сокровищем на той выставке выглядели более ста старинных головных уборов из разных губерний России

И вот впервые за 135 лет разрозненные части одной из самых значительных коллекций народного искусства собраны в одном месте. В масштабном проекте, который рассказывает историю "Собрания русской старины", а также о личности и судьбе его создательницы — Натальи Леонидовны Шабельской, принимают участие 19 музеев и частных собраний.

10 залов, каждый из которых посвящен определенной теме.

В первом зале представлены великолепные кокошники, сборники, повойники, кички, сороки, девичьи повязки и семигородные венцы, изготовленные из бархата, шёлка, парчи, отделанные золотыми нитями, жемчугом, цветными стёклами, блёстками.

Также в зале экспонируются ювелирные украшения и предметы быта.

Второй зал посвящен Наталье Шабельской. Она родилась в 1841 году в Таганроге в дворянской семье. Окончила Харьковский институт благородных девиц. Довольно рано вышла замуж за Петра Николаевича Шабельсного, в семье родилось трое детей, ради образования которых Шабельские перекали в Москву.

В 1877 году Наталья Леонидовна приобрела на Нижегородской ярмарке образцы русских вышивок. С этого момента она увлеклась собиранием предметов народной культуры. Коллекционирование и изучение "русской старины" стало делом её жизни. После смерти Шабальской ее дело продолжили дочери - Варвара (в замужестве княгиня Сидамон Эристова) и Наталья.

Наталья Шабельская вела переписку с одним из основателей Исторического музея - историком И.Е.Забелиным.

Большая часть предметов её собрания - редкие образцы, уникальные по использованию дорогих материалов, высочайшему уровню изготовления, сложности технологий отделки, а также по исторической и художественной ценности. А некоторые предметы народного быта сейчас известны только благодаря собранию Шабельской.

Наталья Леонидовна Шабельская принадлежит к тому поколению новых русских женщин, которые не только живут уже интеллектуальной жизнью, не только поступили уже работницами в почётный легион русских деятелей по части литературы, науки, искусства, но ещё вдобавок ясно чувствуют, что такое наша национальность, страстно любят её и отдали на служение ей всю свою жизнь…

Владимир Васильевич Стасов

1892 год

Следующий зал посвящен обрядам крещения и венчания. На полотнах К.Е. Маковского и И.Ф. Тупылева, представленных в зале, показаны важнейшие этапы свадебного и крестинного обрядов: расплетание косы накануне венчания и опускание младенца в купель.

Среди головных уборов, представленных в зале, обращает на себя внимание Коруна - во время венчания её надевали невесте поверх девичьей повязки, которые тоже представлены в зале.

В витринах можно увидеть подзоры для простыней, также являющихся частью свадебной атрибутики.

В центре зала - холщовая рубаха невесты второй половины XIX века, с двухметровыми рукавами.

В экспозиции зала представлена детская одежда и обувь, а также предметы, связанные с обрядом крещения и вообще с младенчеством: наголовнини крестильных пелёнок, чепчики, свивальники, которые очень ценились в семье Шабельских и как редкие вещи, и как произведения золотного шитья.

Следующий зал представляет парадный костюм, отражающий традиционные представления о красоте, которые русские женщины-рукодельницы пронесли сквозь века. Характерные черты женского костюма - многослойность, простота кроя, обилие декоративной отделки. Костюм состоял из нескольких обязательных элементов.

На рубаху надевали, в зависимости от местной традиции, поясную одежду (понёву, юбку) или сарафан, а затем передник и/или нагрудную одежду (шушпан, душегрею, шугай). Пояс формировал силуэт костюма, поддерживал пазуху рубахи, помогал сохранять тепло, служил оберегом, а также украшением всего наряда. Праздничные пояса делали в разных техниках витья, тканья, плетения и шитья; как правило, они были яркими.

В следующем зале представлены работы художников, на которых запечатлены женщины разных эпох и сословий: императрица, купчиха, мещанка и крестьянка, знаменитая актриса и юная натурщица. Все они - в народных костюмах, благодаря которым можно понять, как в разные исторические эпохи понимались красота «по-русски» и национальная традиция.

В 1870-1900-е годы русские живописцы открывают для себя оригинальность и самоценность допетровской Руси и стремятся воссоздать её на полотнах. Особенно эффектно у художников академической школы получались женские персонажи в старинных костюмах.

Один из залов рассказывает о поэтике народного костюма и использовании его на театральных подмостках. Театральные костюмы и эскизы последней трети XIX - начала XX века демонстрируют безудержную фантазию художников, которые создавали сцены яркий образ русской старины. Их понимание народного костюма как средства достоверно изобразить прошлое - важная грань эпохи.

Это было время, когда живой интерес к народным ремёслам и фольклору охватил русское общество. Расцветает мода на неорусский стиль в архитектуре. Во дворцах устраиваются роскошные балы, на которые наряжаются в старинные одежды.

В оформлении первых спектаклей Московского Художественного театра - «Царя Фёдора Иоанновича» по пьесе А.К. Толстого и «Снегурочки» по пьесе А.Н. Островского - К.С. Станиславский ставит задачу показать «настоящую русскую старину» в противовес фальши и «грошовой сценической роскоши» прежних постановок.

На рубеже XIX-XX веков важными компонентами сценических образов становятся драгоценные головные уборы и аксессуары, богато расшитые рубахи и сарафаны, Свидетельство тому - множество эскизов, часть которых показана в зале.

В одном из залов выставки представлены ткани, предметы домашнего обихода, образцы рукоделия: вышитые и вязанные элементы отделки рубах, передников, полотенец, скатертей, подзоров.

Еще один зал соединил в себе прошлое и настоящее. В фильме Рустама Хамдамова «Мешок без дна» оживает киногрёза режиссёра о неземной, невиданной красоте. В чёрно-белых кадрах Царевна, одетая в роскошные старинные одежды, украшенная жемчугами, появляется как волшебное видение иного мира - мира древнерусских легенд и сказаний.

В зале представлен единственный, но очень важный арт-объект из фильма … головной убор царевны, созданный художником Дмитрием Андреевым. Работая над костюмом героини, художник изучал венцы и кокошники XVIII и XIX веков из собрания Государственного исторического музея

Интерес к народному рукоделию не иссякает. В 1990-2000-е годы возникло множество клубов, мастерских, студий, где по старинным технологиям плетут пояса, занимаются узорным ткачеством, вышивкой, золотным и лоскутным шитьём, вязанием, кружевоплетением, ручной набойкой, делают кукол и шьют народные костюмы представительницы разных профессий. Рукодельничая, примеряют на себя труд женщин прошлых поколений и получают возможность личной самореализации в творческом процессе.

В заключительном зале выставки собраны произведения современных авторов, показывающие, как «русская тема» становится важным направлением в искусстве текстиля и вышивки, в фарфоре, в создании арт-объектов.

Например таких, как этот невероятный кружевной дом.

Кураторы выставки
Елена Мадлевская – кандидат филологических наук, хранитель фонда текстиля, ведущий научный сотрудник отдела этнографии русского народа Российского этнографического музея
Ольга Соснина – кандидат искусствоведения, заведующая сектором исследования декоративно-прикладного искусства музея-заповедника «Царицыно»

ВЫСТАВКА ПРОДЛИТСЯ ДО 7 ИЮНЯ!