За порогом. Керамика Абдулвахида Бухория

В пространстве «МОХ» открылась выставка «За порогом. Керамика Абдулвахида Бухория» — проект бухарского художника и исследователя, для которого керамика становится способом разговора с историей. Ляганы, вазы и модульные панно обращаются к визуальному наследию Центральной Азии, но не воспроизводят его буквально: знакомые формы, орнаменты и надписи получают новое прочтение.

Абдулвахид Бухорий много лет изучает традиционные технологии и исторические образцы, в том числе найденные во время археологических экспедиций и сохранившиеся в музейных коллекциях. Особое место в его практике занимает керамика эпохи Саманидов (IX–XI вв.), в которой каллиграфия одновременно несла смысл и формировала композицию предмета. Этот принцип художник переносит в современные работы, превращая слово в изображение, а изображение — в носитель памяти.

На больших традиционных блюдах — ляганах — арабская каллиграфия соседствует с гранатами, рыбами и фантастическими существами. Благопожелания и афоризмы о щедрости, достоинстве и вере могут опоясывать край блюда или превращаться в почти абстрактный рисунок. Не менее выразительна пустота: небольшая деталь и крупная надпись на свободном фоне создают напряжение, которое художник ценит в древней керамике.

Цвет для Бухория — самостоятельный предмет исследования. В одних ляганах он ограничивается черным и белым, позволяя зрителю сосредоточиться на ритме линий. В других обращается к глубоким черно-зеленым оттенкам, соединяя буквы и изображение граната в фигуры мужчины и женщины. Отдельная история — бухарская голубая керамика: к поиску нужного оттенка художник приступил еще в середине 1990-х и смог добиться результата лишь в 2009 году. В голубых вазах и кувшинах пластика старинных сосудов сочетается с потеками и расплывами глазури, которые привносят в работу элемент непредсказуемости.

В модульных панно Бухорий выходит за пределы привычного предметного формата. Изображение складывается из отдельных керамических фрагментов, между которыми остаются промежутки. Панно становится почти архитектурой — его масштаб, ритм и границы зависят от того, как собраны элементы. В работе «Общение» человеческая фигура и аят «Аль-Курси» формируют образ внутреннего диалога, момента, когда человек остается наедине с собой и задает вопросы о собственном пути.

Одно из центральных произведений выставки — панно «Дверь». Образ, вдохновленный старинными дверями, сначала появился на лягане, а затем превратился в масштабную модульную композицию. Некоторые ее части раздроблены на мельчайшие элементы: так художник говорит о постепенной утрате духовного наследия, которое может исчезнуть, если перестать его замечать и сохранять. Название выставки «За порогом» предлагает взглянуть на дверь не только как на архитектурный мотив, но и как на границу между прошлым и настоящим, знакомым и неизведанным.

О художнике

Абдулвахид Бухорий родился в Бухаре в 1977 году. Керамике учился у Кубаро Бабаевой и Фазыла Мирзаева, затем продолжил образование в художественных учебных заведениях Ташкента. Он исследовал старинные способы изготовления керамики и археологические находки; в 2006 году посвятил отдельный проект возрождению голубой керамики Бухары. В 2025 году на первой Бухарской биеннале современного искусства совместно с мастером по металлу Журабеком Сиддиковым представил инсталляцию «Голубая комната» (Blue Room, 2024–2025) в бывшем молитвенном зале медресе Гаукушон.

Куратор выставки

Анна Карганова, заместитель заведующего экспозиционно-выставочным отделом ГБУК г. Москвы «ГМЗ «Царицыно».

О бюро «МОХ»

Ландшафтное бюро «МОХ» основано в 2008 году Дмитрием Голубевым и Юрием Фоменко. Среди его проектов — «Сад трав» в Новой Голландии, сад медитаций «Тишина» у музея «Гараж» и мемориальный сад в Суздале. В 2023 году бюро открыло в Москве пространство в Старомонетном переулке, 12, объединяющее флористическую студию, галерею современного искусства и концепт-стор.