Дерзкая молодость и итальянское донжуанство: как прошёл финал Зимнего фестиваля в Сочи

Аватар пользователя Михаил Брацило

Автор отзыва: 

Закрытие фестиваля в Сочи

Грандиозным гала-концертом завершился XIX Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи. На протяжении двух недель курортная столица жила в ритме высокой культуры: здесь звучали мировые премьеры, проходили театрально-музыкальные эксперименты, кипели страсти на Турнире поэтов и в конкурсе фотографов. Трехдневная конференция собрала профессионалов для разговора о будущем искусства. Но финальной точкой, собравшей полный зал, стал вечер, где молодость и мастерство, классика и современность сплелись в единую, невероятную по силе эмоций историю.

Главным гостем вечера и его несомненным эмоциональным центром стал выдающийся итальянский тенор Витторио Григоло. Артист с обаянием истинного мастера «золотого века» оперы с первых же минут завладел вниманием зала. Исполняя «Песенку Герцога» из оперы «Риголетто» Джузеппе Верди, он не просто пел — он играл, флиртовал с публикой, буквально летая по сцене. Легкая, почти воздушная манера сменилась проникновенным лиризмом в «Романсе Неморино» из оперы «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти — здесь появилась щемящая нота и щепотка итальянского донжуанства. Кульминацией же стала драматическая «Ария Каварадосси» из оперы «Тоска» Джакомо Пуччини. Зал замер. А когда стихли последние ноты, разразился овацией. Дамы, восхищенно глядя на чернокудрого маэстро, не скупились на комплименты: «Какой красавчик!» — то и дело слышалось в зале, а крики «Браво!» сопровождали каждый выход артиста. Казалось, ещё немного — и на сцену полетят чепчики.

Витторио Григоло
166A3037.JPG

Открылся же вечер произведением, которое задало ему невероятно мощный и интеллектуальный тон. Всероссийский Юношеский Симфонический Оркестр под управлением маэстро Юрия Башмета исполнил гениальную «Гоголь-сюиту» Альфреда Шнитке — музыку, написанную для спектакля «Ревизская сказка» Театра на Таганке. В руках юных дарований остросатирическое полотно зазвучало особенно дерзко, с той долей наглости, которая присуща только молодости. Рваные ритмы, колокольные звоны и гротескные интонации словно обнажали терзания молодых душ, их борьбу за идеалы. Это было мощно, свежо и бескомпромиссно.

Всероссийский Юношеский Симфонический Оркестр
166A2182.JPG

Атмосфера волшебства и светлой грусти воцарилась в зале с выходом Елизаветы Нарсия. Солистка представила премьеру двух романсов Алексея Сюмака на стихи Иосифа Бродского — «Замёрзший кисельный берег» и «Бегство в Египет». Ее сопрано парило над залом, словно ведя зрителей под рождественским небом, усыпанным падающими звездами. Эти стихи из цикла Бродского, похожие на древнее песнопение волхвов, обрели новую жизнь в голосе певицы, и публика торжественно прошла этот путь вместе с ней.

Елизавета Нарсия
166A2497.JPG

Истинным пиршеством для ценителей инструментальной музыки стало выступление виолончелиста Александр Князев. Он виртуозно исполнил проникновенное «Andante cantabile» для виолончели с оркестром Петра Чайковского и его же блистательные «Вариации на тему Рококо» для виолончели с оркестром. Виолончель в его руках то вела с залом серьезный, глубокий диалог, то вдруг позволяла себе музыкальную шутку, чтобы затем вновь вернуться к размышлениям о вечном.

Александр Князев
166A2728.JPG

Композитор Кузьма Бодров словно заглянул в потаённые уголки русской души. Его премьерная «Фантазия для двух скрипок с оркестром на темы из оперы "Евгений Онегин"» прозвучала не как пересказ сюжета, а как психологический портрет. Павел Милюков и Елена Тароян заставили свои скрипки кричать и шептать, спорить и грустить в унисон с Всероссийским Юношеским Симфоническим Оркестром. Перед нами предстал Онегин не светский лев, а заложник собственной рефлексии — мятущийся, потерянный, вечно ищущий ответы на вопросы, которых не существует.

Павел Милюков, Елена Тароян
166A3561.JPG

Легкость и изящество вечеру добавила Увертюра к опере «Сорока-воровка» Джоаккино Россини в исполнении все того же Всероссийского Юношеского Симфонического Оркестра. А финальным аккордом, символом всего фестиваля, стало легендарное «Болеро» Мориса Равеля. Его нарастающий ритм, его неумолимое движение вперед — как дорога, по которой вот уже девятнадцать лет идет Зимний фестиваль в Сочи, открывая миру новые имена и давая возможность учиться у признанных мэтров.

Юрий Башмет
166A3143.JPG

Провожая артистов овациями, зрители признавались: они уже с нетерпением ждут встречи на юбилейном, ХХ фестивале. Ждем его и мы. Круглая дата обещает самые неожиданные сюрпризы. До встречи, Сочи!

Всероссийский Юношеский Симфонический Оркестр
166A3269.JPG

Фото: Михаил Брацило / Москультура

Раздел: 

Метки: