Имя Беатрисы Сандомирской было забыто на долгие годы. Эту несправедливость решил исправить ГМИИ им.А.С.Пушкина, представив первую за 60 лет выставку, посвященную творчеству одной из ярчайших скульпторов авангарда.

Выставка охватывает весь период творчества художницы - от самых первых ее работ до рисунков, созданных в 70-е годы прошлого века.

Мукиби. 1961. Бумага, карандаш графитный, сангина. Русский музей, Санкт-Петербург Азербайджанка. 1970. Бумага, карандаш графитный, карандаш черный, карандаш коричневый Русский музей, Санкт-Петербург

Экспозиция открывается работой 1921 года "Композиционный портрет", созданный в период увлечения Беатрисой Сандомирской таким направлением в искусстве как кубизм. Голова - это все что осталось от работ того времени. Художница сожгла скульптуры раннего периода творчества.

Свидетельством того, что это лишь часть сложного целого, служат гвозди, когда-то удерживавшие утраченные ныне детали.

Композиционный портрет: 1921. Дерево тонированное, металл, роспись. Русский музей, Санкт-Петербург

Здесь же, в первом зале представлен один из первых портретов вождя мирового пролетариата, выполненный Сандомирской в камне.

Однако главным материалом, из которого творила Сандомирская, было дерево: она постигла его душу и смело экспериментировала, раскрывая новые грани этого материала.

Во втором зале представлены работы, напомнившие мне исполинов язычества. Вырезанные из дерева головы, словно боги Древней Руси - Перун, Велес, Мокошь и другие.

Зародившееся в конце XIX — начале XX века направление в искусстве, называемое примитивизмом, оказало влияние и на Беатрису Сандомирскую.

Следующий зал безраздельно посвящен Женщине. Работы разных периодов объединены в едином пространстве, которое окутывает, обнимает тебя.

Среди работ есть две, в которых четко просматривается портретное сходство с художницей.

Кстати, фотографий-портретов Беатрисы Сандомирской практически не сохранилось. До недавнего времени существовала лишь одна единственная фотография с Сандомирской. Однако благодаря активным научным исследованиям и неожиданным находкам последних лет, были найдены и другие фотографии Беатрисы Юрьевны.

На выставке представлена уникальная работа - Узбечка. 1930-е. Скульптура была найдена в Карелии, в Музее изобразительных искусств. После проведенной реставрации она заняла центральное место в одном из залов выставки.

В этом же зале представлены рисунки Беатрисы Сандомирской.

Уникальность художественного почерка Сандомирской во многом проистекает из ее активного участия в глобальных арт-тенденциях. Художница черпала вдохновение в русской пластической культуре, проявляла интерес к кубизму, примитивизму и африканской скульптуре.

В центральном зале выставки, в едином пространстве гармонично соседствуют работы Беатрисы Сандомирской, полотна признанных мастеров западной живописи и самобытная африканская скульптура.

Стоит отметить, что вместо привычной хронологии, экспозиция выстроена вокруг главных смысловых направлений в искусстве Сандомирской. Каждый зал исследует один из архетипических мотивов, пронизывающих ее творчество от начала до конца.

Октябренок [Азат-октябренок] 1924. Дерево тонированное Государственная Третьяковская галерея, Москва

Беатриса Сандомирская начала свой творческий путь с «левых» увлечений Первые работы характерны своей отвлеченностью, аналитичным характером, разложением органической формы. Однако уже в это время художница приобретает первый вкус к материалу и его языку. Это были разнообразные сочетания дерева, стекла, металла, очень острые и необычные. А дальше обозначается и все более крепнет чувственная влюбленность в материал дерева, тонкое и глубокое ощущение его свойств. Она романтизирует, бережет, преувеличивает округлую полноту деревянных поверхностей. Так приходит в ее творчество период увлечения гипертрофией формы, ее мощью, грузностью. Художницу увлекают массы, их объем, вес Она обрабатывает дерево широкими поверхностями. Для ее фигур характерны грузные пропорции, «слоноподобие» конечностей, особенно ног Она добивается предельно чувственной, но очень сдержанной выразительности образа.

Анатолий Бакушинский 1935

Несмотря на то, что экспозиция занимает всего семь небольших залов, посетители смогут увидеть произведения скульптуры и графики из собраний Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного исторического музея, Национальной галереи Армении, а также из других музеев и частных коллекций.

Логическим завершением выставки является скульптура "Материнство. Чернозем", которую Сандомирская считала вершиной своего творчества - "пластической формулой целостного мироздания".

Экспозиция выставки, продуманная с точки зрения драматургии и архитектуры, ярко демонстрирует широту и глубину художественного наследия и мировоззрения Беатрисы Сандомирской.

Посетить выставку можно до 21 июня.