В стенах Арт-кафе Театра Вахтангова, где на протяжении нескольких десятилетий обитает дух знаменитой «Принцессы Турандот», состоялась презентация книги Марины Райкиной «Невероятные приключения „Принцессы Турандот“ в России». Мероприятие собрало ценителей театрального искусства, желающих прикоснуться к истории одного из самых загадочных и любимых спектаклей отечественной сцены.

Марина Райкина - блестящий журналист, театральный критик и редактор отдела литературы и искусства газеты «Московский комсомолец», выступила не просто как автор, но и как глубокий исследователь. Она представила собравшимся великолепную лекцию, посвященную судьбе великого спектакля, подробно остановившись на перипетиях его существования и значении для русской культуры.

Однако вечер не ограничился лишь академическим рассказом. Одной из самых ярких частей презентации стал показ редких видеозаписей постановок разных лет. Эти уникальные кадры позволили гостям вечера своими глазами увидеть эволюцию образа Турандот и оценить мастерство актеров, воплощавших этот образ на сцене в разные эпохи.

Выбор места проведения встречи был символичен. Театр Вахтангова уже давно стал тем самым пространством, где «живет» таинственная принцесса. Атмосфера вечера способствовала погружению в историю, делая презентацию книги не сухим докладом, а живым диалогом о театральной магии.

Марина Райкина: «В своей предыдущей книге ««Кончайте ваш вахтанговский юмор»» три версии принцессы Турандот разных лет были тремя опорными точками. И я подумала, ну, если у меня есть три опорные точки и уже существует проработанный материал, сейчас я очень быстренько, скоренько, как любят у нас в газете «Московский комсомолец», сделаю книжку.

И я благодарю Кирилла Игоревича Крока, который как-то легко согласился на эту авантюру и доверил мне вместе с коллективом эту реликвию. Это действительно реликвия, и это оказалась действительно авантюра, где я была жертвой. Вот теперь я это понимаю,  я была жертвой принцессы Турандот, как все претенденты на её руку.

Огромное путешествие в историю спектакля, в историю театра, в историю страны. Сложное, интереснейшее, опасное приключение. Но и её я тоже помучила, потому что она со мной проездила практически всю страну. я работаю в газете много и у меня много командировок, и везде я брала её с собой, эту красавицу. И, конечно, очень много открытий, но я не единственный автор этой книги.

И если бы не доверие артистов, которые встречались со мной и подарили мне свои воспоминания и чувства, связанные с этим, наверное, эта книга не состоялась бы.

В книге более трёхсот фотографий. Так же, как и страниц более трёхсот

Книга состоит из трёх частей - трёх Турандот разных эпох. Двадцать второй год, шестьдесят третий и 91-й. Принцесса Турандот выбирала самые крутые переломы.

Марина Райкина

 

Очень много известно о первой версии. Никто тогда из присутствующих. даже и рядом не жил, но очень много мемуаров, очень много архивных материалов, которые я нашла и в музее театра. Спасибо его сотрудникам.

И в Театральном музее имени Бахрушина, с этим было всё достаточно просто. Хотя много было несостыковок и приходилось разбираться. Вторая часть «Турандот» шестидесятого-третьего года тоже более-менее ясно, и она даже зафиксирована на телевидении.

Совершенно незаслуженно, с моей точки зрения, обойдена вниманием» Турандот» девяносто первого года, родившаяся на сломе эпох, в прекрасное и страшно опасное время.  Перелом эпох, слом всего, слом идеологии, растерянность поколений одних и надежды других. В общем, такой сон чувств, эмоций, переживаний.

Все участники ещё живы и помнят. И поэтому я посчитала что это белое пятн,о самое близкое к нам, конечно же надо заполнить. И я благодарна всем, кто уделил мне внимание. Для меня было подарком воспоминание Саши Казакевича. Он тоже здесь присутствует. Он работал тогда корреспондентом на федеральном канале и зафиксировал очень переломный момент в судьбе «Турандот» 91-96 года.

В общей сложности у меня ушло на написание сбор материалов около трёх лет.

Я пришла, знаете, к какому выводу? Во-первых, это не персонаж, это некое существо, которое живёт, ходит, до сих пор присутствует, беспардонно влезает в твою жизнь и ею распоряжается. Это первое. Второе - она была, есть, и я очень надеюсь, что будет спасительным кругом Вахтанговского театра. Вот, казалось бы, в первый год создания Вахтангов выпустил премьер. Его не было на ней. Он не пришёл, не мог прийти, он был болен. И премьера 28 февраля двадцать второго года прошла без него.

И он умер в мае, они остались. Эти сироты, дети, как сироты его, которые боготворили его. Они ведь до конца жизни называли его между собой только Евгений Багратионович.

 Они не говорили «Вахтангов». Они должны были закрыться как студия. Вот просто 100%. Что их вытаскивало? Они поехали на первые гастроли. Успех в прессе — полный провал по кассе.

Германия — успех в прессе и полный провал по кассе из-за дефолта. Марка упала в цене контракт был заключён не в твёрдой валюте. И артист Лев Русланов, который был одним из прекраснейших и сильнейших директоров театра, пишет: «Я ем один-два раза в день. Денег нет». Немирович-Данченко хочет их взять под свою крышу. Они сопротивляются невозможно. Денег нет. Как существовать? Они хотят сдать в аренду поблизости расположенный кинотеатр. Не получается. Турандот спасала их. Начинаются тридцатые годы. Она приносит им дивиденды. Самый популярный театр и спектакль, самый модный спектакль в Москве. Это «Принцесса Турандот».

С того момента, как спектакль выходит, не было ни одной площадки, ни одного открытого окна, откуда бы ни неслась музыка Сизова и Козловского: знаменитый вальс, но и не менее знаменитые польки, и галопы. Всё это было.

Парфюмерная промышленность моментально откликается на выход этого спектакля и выпускает линию: одеколон и духи «Турандот». И этот спектакль приводит в театр высшие чины власти, в том числе и ГБУ. И поэтому практически никто не пострадал. За исключением Валентины Вагриной - одной из исполнительниц ролей Турандот. Но она пострадала из-за мужа, крупного чиновника, и провела много лет в заключениях. Турандот их оберегала и шутки, которые они отпускали, даже в самые жёсткие времена проходили.

Я нашла удивительную записку, докладную, рапорт, когда они играли в двадцать третьем году. По-моему, в ГБУ была записка, что маски позволяют себе непозволительный каламбур в адрес одной из Кавказских республик. Тогда уже произошло объединение республик. Были три республики Закавказья. И ничего, всё это проходило. Хотя и были написаны величавые стихи в адрес на юбилее театра в адрес Сталина в виде загадок. Всё это было, но Турандот оберегала.

И вот буквально сегодняшнее доказательства. Я поняла, что это мифическая фигура, она же не мифическая. Еду я сегодня на презентацию. Конечно же, немножко волнуюсь, в голове прокручиваю, что я скажу: что первое, второе, уже наверняка всё перепутала, конечно, как обычно. Я еду и в правом боковом ряду, и понимаю по закону Паркинсона, что соседний ряд идёт быстрее, но мне надо перестроиться. И я пропускаю. Я вижу машину чёрного цвета, она проезжает. Я даю вправо ,и тут же в слепой зоне, была серая, отвратительная Газель. Но она успела проскочить. Вот в другой день однозначно бы случился удар. Ну, не страшно было. Мы просто помяли бы машины, это была ерунда. Но я бы тогда опоздал. Но Турандот категорически была против того, чтобы я опоздала. Она не могла такого себе позволить. И я приехала на эту презентацию, а вы на неё пришли.

Я хотела бы чуть-чуть больше времени остановиться не на второй и не на первой и на второй «Турандот», а именно на третьем поколении, в котором играло перестроечное поколение. Эти ребята только-только вышли из Щукинского училища, они уже работали. Совсем мало, недолго в Вахтанговском театре играли, получали хорошие роли, потому что они были талантливы: Марина Есипенко, Вера Новикова, Владимир Симонов, Дмитрий Кравцов, Миша Васьков, ну и так далее. Кто-то из них ещё, будучи студентами, бегали в группе Цани или сидели в группе мудрец мудрецов.

И вот здесь с этим спектаклем произошла достаточно драматическая история. Ведь делали его очень талантливые люди. Делал Гарий Черняховский, режиссёр и художник, великолепнейший художник Олег Шейнцис. Они  были действительно талантливые люди, совпавшие со своим временем. И это время требовало от них высказать своё слово, не идти по пути реконструкции «Принцессы Турандот». И они выпустили свою «Турандот». Это были другие декорации. Это был другой цвет. Это был яркий цвет: красное-чёрное золото. В программке написано, что художник по костюмам - замечательная, работавшая с  Шейнцисом в паре Валентина Комолова. И вдруг выясняется. Вот спасибо, опять же судьба, опять же помощь Турандот.

Маргарита Литвин сказала мне: «Ты знаешь, а я видела художницу, которая делала мне костюмы для «Турандот». Я ей говорю: «Как? Ты видела Валю Камолову? Я её давно не видела. Мне кажется, она в Канаде».

Она говорит: «Нет, не Комолова». И даёт мне телефон. Оказывается, Светлана Румянцева. А в программе она обозначена как Дулова, да ещё просто в ассистентах. Вот сейчас Светлана здесь присутствует. И, конечно, я её разыскала, мы встретились, и она мне рассказала вот эту историю, почему она не обозначена в программке, почему она всего-навсего ассистент? А Комолова на самом деле, она мне это подтвердила, она не сделала ни одного костюма, хотя она блистательный художник по костюму. Потому что Света была студенткой, ученицей Шейнциса, и он своей студентке доверил даже не дипломную, а курсовую работу. И это отдельная история.  В книге она описана очень подробно. И таких историй, таких открытий было немало, связанных с переводом, с количеством редакций и так далее. Но свою роль она и выполнила для этого поколения. Хотя спектакль не был принят внутри старшим поколением, которое играло или помнит спектакль Рубена Николаевича.

И это вообще отдельная история, прекрасная. Это Турандот 63-го года, лучшие артисты.

А в 96-м году «Турандот» сделала резкий зигзаг не по своей воле. «Турандот», которая изумительно кормила театр, приносила доход, была самой главной девочкой для битья. Её всё время ругали, ругали за бесконечные шутки масок, которые всем надоели. За то, что артисты играют плохо. Это было бесконечно, были придирки, и к декорациям, и ко всему.

Марина Райкина

 

Но вот, как это ни странно, ведь когда они в 1923 году играли во МХАТе, это был сложный год, НЭП, «Принцесса Турандот» была самым продаваемым спектаклем. Они побили, обошли всех: «Синюю птицу», замечательные спектакли Станиславского. Всё, они обошли. Несмотря на то, что бы ни испытывала страна, какие бы ни происходили в ней катаклизмы Турандот стояла как стена. Она не старела, она меняла актрис, она меняла актёров, она распределяла роли. И вот, видимо, на одном из худсоветов решили, когда старшее поколение не приняло, посчитав, что это не их «Турандот». Что она нехорошая, она не отвечает каким-то высоким эстетическим запросам, она не такая. Причём это произошло случайно, на одном из худсоветов в очередной раз ломали голову. Ну что же с ней, с бедняжкой сделать? Сергей Маковецкий и Василий Семёнович Лановой, не сговариваясь, по очереди сказали: «А давайте мы, вот у нас будет ближайший юбилей, сыграем «Принцессу Турандот». Вот тем самым первым составом шестьдесят третьего года мы её сыграем». И действительно сыграли.

Когда этот юбилейный спектакль шёл, в зале и за кулисами все плакали. Все плакали. А когда они были на гастролях в шестьдесят восьмом году в Вене, там произошёл удивительный случай. Группа цаней. Вот, казалось бы, молчаливая группа слуг никогда не выходили на поклоны. Они уходили под аплодисменты или без аплодисментов. В Вене, впервые за всю историю, цани бисировали. Они сыграли за 5 минут сюжет, пересказали в пластике,  в пантомиме сюжет «Принцессы Турандот»., ушли, и буржуазная публика,а  тогда ещё публика ходила в мехах и бриллиантах, требовала их на сцену. И тогда стоявший в кулисах Рубен Николаевич Симонов сказал: «Бисируйте».

Они вышли и на бис и ещё раз сыграли. Это единственный случай был. И вот, возвращаясь к спектаклю девяносто шестого года. Вышел первый состав, все плакали. И тогда сказали: «Смотрите, какая замечательная постановка. Рубен Николаевич, давайте-ка мы её вернём». И вот был уникальный случай, был уникальный год, когда две постановки Рубена Николаевича Симонова и Гария Марковича Черняховского один год шли, один сезон шли параллельно. Играли и эту версию, и эту версию. Но потом, в силу занятости старшего поколения, да и, в общем-то, они были уже очень взрослыми людьми, оставили постановку Рубена Николаевича. И с девяносто шестого года в неё стали входить молодые артисты. И я столкнулась с тем, что всё время думала: «Ну что ж такое?». Я подхожу к артисту, говорю: «Ты участвовал в этой постановке?» — «Участвовал». - «Расскажи».  – «Не помню». А потом я поняла, почему такая амнезия произошла. Потому что играли их сначала в версии девяносто первого, потом версии девяносто шестого. И одна перекрыла другую в сознании. Н,о тем не менее, я попыталась восстановить и эту картину. Спектакль шёл до 2006 года, и была предпринята попытка Рубеном Евгеньевичем восстановить «Принцессу Турандот» с новым поколением. Ну, так случилось, так сложилось, театр есть театр, и чего в нём только не происходит, какие ветры здесь ни дуют, и никто не знает, куда повернётся флюгер, и куда поплывёт корабль. Этот спектакль решили остановить и он остался легендой. Но эту легенду, надеюсь подробно, я попыталась разработать в своей книге».

Марина Райкина, Кирилл Крок

 

Книга «Невероятные приключения «Принцессы Турандот» в России» обещает стать ценным подарком для всех, кто интересуется историей театра и хочет узнать неизвестные подробности создания легендарной постановки.

Фото: Михаил Брацило / Москультура