Так философски красиво и эстетически точно написал один театральный критик о премьере оперы Верди «Отелло», приуроченной к 250-ти летию ГАБТа.
«Трагическая история любви, когда ложь, предательство и зависть разрушают саму жизнь» - с таким посылом, спустя 48 лет, Верди вернулся на Историческую сцену Большого театра.
Либретто Арриго Бойто по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Музыкальный руководитель и дирижёр Валерий Гергиев. Режиссёр-постановщик и сценограф Джанкарло Дель Монако. Сценограф Антонио Ромеро. Художник по костюмам Габриела Салаверри. Художник по свету Луис Пердигеро. Художник по видеоконтенту Серджио Металли. Хореограф Екатерина Миронова. Главный хормейстер Валерий Борисов.
Новая постановка оперы Верди в Большом отличается тем, что в третьем акте режиссер вводит сцену с балетом. Ещё одно «новшество»: декорации не предусматривают дворцов и покоев знати. Вместо них - огромные серые кубы, которые трансформируются в разные фигуры на фоне свирепствующего моря. Цветовая гамма спектакля выдержана в сочетание черного и красного: тут тебе и страсть, и опасность, и предчувствие гибели.
Драматургию Верди, в которой главный герой вовсе не Отелло, а коварный знаменосец Яго, «доносит» до московской публики итальянский мастер Джанкарло дель Монако. «Воплощение заурядности, серости и ничтожества, которое, тем не менее, обладает разрушительной силой и способно манипулировать великим человеком, играя на его страхах и сомнениях» на Исторической сцене главного театра страны воплощают, извините за тавтологию, итальянские гости – они составляют основу постановочной группы оперы Верди.
Костюмы, их для постановки было создано около 400, Габриелы Салаверри – отдельная «песнь» оперы «Отелло». Главное их достоинство - историческая достоверность, которая сильна убранством, детальностью, аутентичностью и красотой. А парадоксальность уникальной видеопроекции с бушующим морем – не что иное, как поэтическая «рифма» с человеческими страстями, коими живут герои оперы.
Верди «проживают»: Николай Ерохин, Динара Алиева, Эльчин Азизов, Дарья Белоусова, Илья Селиванов, Иван Давыдов, Николай Казанский, Владимир Комович, Юрий Сыров, Надежда Благова, Вера Бондаренко, Виктор Бодренков, Кристина Латышева, Кристиан Ясинский, Екатерина Мосиенко, Левон Геворгян, Елизавета Майр, Артём Кудряшов.
Артисты профессионально выполняют режиссёрскую «задачу», заключающуюся в исключительной проработке деталей и глубоком психологизме каждого действующего лица. Вокальные партии – это даже не обсуждается, но и драматические актерские «пасы» воплощены так, что зритель буквально «втянут» в любовно-предательские «разборки» героев.
«Клубок интриг, коварства и притворства» невероятно правдоподобно «раскручивает» Эльчин Азизов, забывший на три часа о «традиционной оперной искренности». Мастерство Азизова позволяет ему «пропеть» и «проиграть» мотивы Яго, одно ариозо Credo чего стоит!
Партию Отелло величественно «доносит» до публики Николай Ерохин. Обезумевшего от ревности «дикаря» тенор «оправдывает» невероятной мощью голоса и актерской игрой, раскрывающей трагедию человека, разрушенного собственными страстями. И это до такой степени правдоподобно, что на мизансцене финального покаяния и самоубийства Отелло-Ерохина половина партера (включая мужчин) прослезилась.
Планида постановки – а как же иначе – Дездемона в исполнении Динары Алиевой. Уникальный тембр голоса в сочетании с потрясающей актерской работой «сотворили» для зрителя ту самую «планиду», которая в четвертом акте поет песню об Иве в полнейшей тишине. А это точно ВЫШЕ и ЦЕННЕЕ продолжительных оваций.
Про дирижерское мастерство Антона Гришанина много говорить и писать - лишняя трата времени. Оркестр под его управлением звучал неистово, демонстрируя волнующие контрасты и колдующее звучание.
Публика многоминутно аплодировала стоя, овации продолжали звучать даже после закрытия занавеса. Интернациональный коллектив «Отелло» вложил душу и сердце в постановку, за что и был «коронован» продолжительными аплодисментами и криками «БРАВО!»
Елена Утенкова.
Фото – пресс-службы Большого театра.
