Опера «Игрок»  (16+) Сергея Прокофьева в постановке Мариинского театра прозвучала на Исторической сцене Большого театра.

Прокофьев закончил работу над оперой в 1917 году, спустя десятилетие почти полностью переделав сочинение. «Умение композитора чётко и рельефно продемонстрировать своеобразие характеров пригодилось в этом произведении: его достижением стал броский и лапидарный музыкальный "жест", выраженный в экспрессивных речитативах и стремительном развитии действия. Отказ от традиционных оперных форм позволил перевести фокус внимания на кинематографическую подачу материала, представив образы главных героев с предельной достоверностью» - это если кратко описать то, что Мариинский театр представил на суд московской публики.

Действие оперы происходит в 1865 году в воображаемом городе Рулеттенбурге, курорте минеральных вод близ Спа.

Либретто Сергея Прокофьева по одноименному роману Федора Достоевского. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев. Режиссёр-постановщик — Темур Чхеидзе. Художник-постановщик — Зиновий Марголин. Художник по костюмам — Татьяна Ногинова. Художник по свету — Глеб Фильштинский. Главный хормейстер — Константин Рылов. Действующих лиц презентуют публике артисты: Алексей Верещагин, Даниил Акимов, Рамиля Миниханова, Карлен Манукян, Агунда Кулаева, Илья Селиванов, Константин Шушаков, Ульяна Бирюкова, Валерий Макаров, Валерий Гильманов и другие.

Прокофьев сам составил либретто из диалогов романа Достоевского – задействованы 15 из 17 его глав. Певцы поют текст, написанный «презренной» прозой, а это ой как не просто.  

В постановке  Темура Чхеидзе каждый герой «вовлечён в свою форму игры, будь то рулетка, игра эмоций или имитация безукоризненности нравов». Геометрически вычерченные декорации «дорисовывают» зрителю  противоречивые чувства героев, которые они подкрепляют выразительностью мизансцен, в которых актерское мастерство и уникальность вокала выступают «катализатором» успеха Мариинского «Игрока» на исторической сцене Большого театра.

Актерская уникальность, голосовая выносливость, «обостренное» чувство ритма, уникальная дикция,  сложные мелодические конструкции – и все это для того, чтобы герои 2,5 часа в лаконичных декорациях  «кричали» о деньгах, пребывая «практически в перманентно истеричном диалоге». Страсть к игре, любовные и душевные страсти, пороки, противоречия веры, «ступени»  разрушения личности, «двойственная природа» персонажей и  открытый финал – это и есть «Игрок» Прокофьева по роману Достоевского от лучшего театра Санкт-Петербурга.

Ну, а когда за дирижерским пультом стоит Валерий Гергиев, который «с уникальным пониманием и редким вкусом» относится к музыке Прокофьева, каждое исполнение оперы «Игрок» становится событием номер ОДИН в театральном мире.

Владимир Сабадаш.

Фото – пресс-службы Мариинского театра.