Меня часто спрашивают, с какого спектакля лучше начать знакомство с театром на Юго-Западе. Конечно, это постановка Валерия Беляковича «Мастер и Маргарита» по бессмертному роману Михаила Булгакова, которой весной следующего года исполнится 30 лет – и которая до сих пор собирает полный зал.
В театре им. Вахтангова состоялась презентация трех новых книг, выпущенных совместно с издательством «Театралис».
Книга Эллы Михалёвой «Вахтанговцы: драматургия начала» рассказывает о первых годах существования без Вахтангова и о том, как артисты, оставшиеся без своего мастера, отстаивали свою творческую самостоятельность.
28 октября в театре на Юго-Западе был, можно сказать, праздничный день — одновременно состоялись премьера новой пьесы («Средство Макропулоса» по пьесе чешского писателя Карела Чапека) и бенефис прекрасной актрисы Карины Дымонт, который совпал с ее днем рожденья.
«Багровый остров» Михаила Булгакова вернулся на сцену театра им. Пушкина, для которого изначально был написан почти 100 лет назад. Тогда театр назывался Камерным, и руководил им режиссер Таиров.
Выйдя к публике перед предварительным показом, который состоялся за день до официальной премьеры спектакля, режиссер Евгений Марчелли то ли в шутку, то ли всерьез заметил, что по продолжительности "Шекспиргамлет" "как водевиль".
Буйство черного юмора и неполиткорректности — так, пожалуй, можно обозначить жанр этой постановки, единственной в своем роде. Если вы ценитель черного юмора, вы точно не соскучитесь; если вы вдобавок поклонник, допустим, Льюиса Кэрролла и Бориса Виана — коль скоро мы говорим о литературных аналогиях — визит становится просто обязательным.
Так получилось, что в день, когда весь мир застыл в ожидании тревожных перемен, я отправилась в театр — на "Грозу" Островского в постановке Уланбека Баялиева. И должна прежде всего сказать следующее: искусство дает человеку дополнительную точку опоры в самые сложные дни.
Написанная в стихах пьеса Генрика Ибсена, пронизанная мотивами норвежского фольклора, является сложным материалом для современной сцены — и даже сам автор в свое время полагал, что за пределами Норвегии она вряд ли вызовет интерес. Но трудности на то и даны, чтобы их преодолевать.
На небольшой сцене студии, расположенной в Малом Николопесковском переулке недалеко от основного здания театра, сыграли для прессы предпремьерный показ экспериментальной драмы смешанного типа, где участвуют не только актеры – точнее, труппа стажеров театра – но и две куклы. Одна – Уточка, милая и немного легкомысленная, другая – Смерть, которую уж никак в легкомыслии не упрекнешь.
Будем честны: для замечательных актеров старшего поколения на сцене материала не слишком много, если не считать ролей родителей-бабушек-дедушек, которые в большинстве пьес занимают не самое заметное место. Поэтому я рада решению поставить пьесу Освальда Заградника «Соло для часов с боем», почти все роли в которой играют наши прекрасные актеры в возрасте.
Пани Конти – Ольга Остроумова (в другом составе – Нэлли Пшенная)
