Постановка Евгения Закирова «Строитель Сольнес» по одноимённой пьесе Генрика Ибсена —сложная, многослойная конструкция, в которой переплетаются художественный текст, личные истории актёров, рефлексия о театре и диалог поколений. Спектакль, показанный в пространстве зала «Манеж» Школы драматического искусства, — это попытка не столько рассказать историю, сколько исследовать границы между реальностью и вымыслом, театром и жизнью, актёром и героем.

В центре действия — фигура Сольнеса, архитектора, мастера, творца, которого воплощает Игорь Яцко. Его присутствие на сцене не просто неоспоримо — оно тотально: он ведёт зрителя за собой, разрушая и возводя не только дома, но и театральные условности. В какой-то момент становится невозможно понять, где заканчивается Сольнес и начинается сам Яцко. Он как будто живёт сразу в двух измерениях — артист и персонаж, мастер и ученик, признанный лидер и внутренне сломленный человек. Спектакль всё время балансирует на этой зыбкой границе, превращаясь в своего рода театр внутри театра.

Закиров идёт дальше классического Ибсена. Его спектакль наполнен актуальными театральными методами: от прямого обращения к зрителю и документальной интонации до вмешательства в сценическое действие личных воспоминаний, размышлений, а порой и шуток самих актёров. На сцене появляются фрагменты других произведений, музыкальные цитаты от Шопена до «Короля и Шута», упоминания «Чайки» Чехова, «Фауста», «Мастера и Маргариты», прямые цитирования признанных Мастеров сцены (Юрия Николаевича Бутусова, Юрия Николаевича Погребничко, Римаса Туминаса, Петра Юрьевича Шеришевского и других). Всё это создаёт эффект нарочитой многослойности — спектакль разворачивается как коллаж, панно, мозаика эпох, смыслов и образов.

Особую роль играет сценография Ирины Уколовой, которая превращает зал «Манеж» в символический пространственный организм. Здесь органично уживаются кукольный домик и безграничный «Общий дом», сцена становится и улицей, и внутренним миром героя. Минимум предметов — максимум смыслов. Свет и звук работают как самостоятельные драматургические элементы, а музыкальные перебивки с помехами и шумами создают атмосферу тревожной метафизики.

Одним из самых сильных художественных решений стало введение в ткань спектакля авторского высказывания. Режиссёр и актёры как бы открыто приглашают зрителя в творческий процесс, демонстрируя, как рождается постановка, как высказывания становятся личными, как Сольнес превращается в каждого из них. Закиров объясняет: если нельзя упорядочить хаос — его нужно усугубить. Этот метод оказался удивительно действенным: спектакль не даёт готовых ответов, но рождает множество вопросов.

Женские персонажи спектакля — Алина (Регина Чадова), Кая (Мария Киселёва), Хильда (Александра Лахтюхова) — раскрываются не как второстепенные фигуры, а как эмоциональные полюса главного героя. Каждая из них несёт в себе часть его прошлого, отражение его выбора, цену его мечты. Особенно выделяется Хильда — воздушная, почти мифическая фигура, одновременно муза и вызов, свет и угроза. Она приносит Сольнесу напоминание о юности, о неосуществлённой мечте, о высотах, к которым уже невозможно подняться без страха.

Важным героем спектакля становится сам Театр. Он здесь — не место действия, а самостоятельный персонаж: хрупкий, живой, страстный. В нём и одержимость, и болезнь, и утешение. Актёры, хор, пластика, звук — всё работает на создание этой уникальной атмосферы признания в любви к Театру. Зритель наблюдает, как театр становится способом самопознания, способом прожить и осмыслить жизнь.

Однако спектакль не избежал и спорных моментов. Для меня количество прямых обращений, воспоминаний и мета-комментариев Игоря Яцко в финале несколько перегрузило восприятие, создавая ощущение моноспектакля. Тем не менее, даже эти фрагменты выглядят как часть общей стратегии постановки — разрушения иллюзии.

«Строитель Сольнес» Закирова — это театр в его предельной форме. Он требует включённости, не даёт расслабиться, путает, вызывает внутреннее сопротивление, а потом — острое переживание и осмысление. Этот спектакль — не для фонового восприятия. Его необходимо прожить. И, возможно, пересмотреть ещё раз, чтобы распутать хотя бы часть заложенного в нём смыслового узора.

Фото Людмила Сафонова
18+