В опен-колле «Открывая вкус к творчеству», посвященном кухне и тому, какие эмоции, образы и культурные ассоциации сегодня вообще связаны с домашней готовкой, приняли участие 60 художников, дизайнеров и иллюстраторов. Победителей, отобранных членами жюри, а также народным голосованием на Ozon объявили 9 июля на первом совместной офлайн-мероприятии бренда «Помидорка» и Школы дизайна НИУ ВШЭ в ресторане Кривоколенный 9с3.

КОНЦЕПЦИЯ

Проект строится вокруг «вкуса к творчеству» – состояния предвкушения процесса, лёгкости и удовольствия от мысли, что впереди что-то вкусное и приятное. Чаще всего это чувство просыпается именно на кухне, где приготовление еды может быть н только рутинным занятием, но и актом творчества, местом для вдохновения, желания переосмыслить привычное и попробовать новое.

Художникам и иллюстраторам предлагалось показать, какие ассоциации, эмоции, сюжеты рождаются у них вокруг темы «вкус к творчеству». Работы могли быть разными по настроению: тёплыми и уютными, яркими и смелыми, ироничными или экспериментальными.

Для бренда «Помидорка» этот проект стал частью платформы «Открывая вкус к творчеству». Ее идея в том, что вдохновение способно наполнять творчеством даже самые обычные дела.

Бренды все чаще обращаются к искусству, дизайну и авторским коллаборациям, чтобы говорить с аудиторией не только через прямую рекламу, но и через эмоции, визуальные образы и культурные ассоциации. На мероприятии этой теме было посвящено выступление представителей Школы дизайна НИУ ВШЭ – Полины Лоушевой, директора конкурсной программы DAFES и руководителя спецпроектов Школы дизайна НИУ ВШЭ, и Марьяны Дайнорович, координатора раздела Лаборатории дизайна «ART Вышка» и заместитель академического руководителя программы «Современное искусство».

Эксперты отметили, что границы между коммерческим дизайном, рекламой и современным искусством становятся все менее жесткими: рекламные кампании попадают в культурную повестку, а художественные высказывания становятся частью коммуникации брендов. Среди заметных визуальных трендов 2025–2026 годов — максимализм, эклектика, эмоциональность и возвращение «человеческого» на фоне распространения ИИ-инструментов.

«Бренды все чаще обращаются к современному искусству, чтобы обновить визуальный язык. Коллаборации с художниками помогают создавать более выразительные образы и становятся частью культурной повестки», – Наталья Бурденкова, руководитель профиля «Коммуникационный дизайн», преподаватель направления «Коммуникационный дизайн и брендинг» в Школе дизайна НИУ ВШЭ

ПОБЕДИТЕЛИ

1 место место заняла работа Елены Львовой с идеей о том, что вкус к творчеству можно даже найти в путешествиях.

2 место заняла Анна-Елизавета Гирина с серией иллюстраций, которая показывает, как обычная домашняя готовка постепенно превращает пространство квартиры в живой мир творчества и вдохновения. С каждой сценой дом все сильнее «оживает», отражая эмоциональное состояние человека и удовольствие от процесса приготовления.

3 место поделили две работы – постер «Какая ты сегодня помидорка», созданный Елизаветой Левиной, и серия иллюстраций Александра Паргунькина, где центром композиции в стиле дофаминой эстетики становится банка «Помидорки»

Победителями народного голосования на Ozon стали работы Ильи Третьяченко, Анны Коваленок, Натальи Евстифеевой, Ксении Агафоновой и Эленэ Галюта.